长春尹志超教授是国际MNMA的早期会员,中国现代音乐记谱法改革实践的先驱,老前辈。他在上世纪末怀着满腔热情投入到乐谱改革的研究和实践中,期望在新的世纪能有一种新的方便的记谱方法来代替传统的钢琴五线谱,为此编译了《国际现代化钢琴六线谱系列音像丛书》系列教材(可能有十到二十种),他的改革热情与实践精神令人肃然起敬! 尹志超的方案虽然没有解决八度一循环的问题,可是解决了取消升降号、音阶一步到位、高低音谱表一致、与传统五线谱的衔接等重要问题,可以说是一种很有实用价值的记谱改革方案,因此尹教授才满怀信心地去推广,可是像这样的钢琴记谱法同样也没有推广开来,可见新记谱法要想得到社会承认何其难也!! 因此也启示我们这些记谱法研究者,越简单、越解决问题、越与传统五线谱相接近,越好!也才有成功的希望。那些个性化的、更为繁杂花俏的记谱改革方案,发明者尽可以享受创造的乐趣,在记谱法的百花园中开上一朵,也就达到目的了。 现展示尹教授系列教材之其中两种教材和方案及谱例,供大家学习、欣赏、思考,也是对改革前辈的缅怀。我们的改革即使成功了,也不应忘记为此付出艰辛努力的先人们。 |
甘健秋先生的"中式五线谱"一文于1991年发表在沈阳音乐学院[乐府新声]上,也曾在国外某杂志上发表过,甘老是我们记谱改革的老一辈杰出的代表人物.他丰硕的研究成果为我们新一代有志于记谱改革的朋友们树立了最好的典范. |
近五个世纪以来,五线谱记谱法作为一种有代表性的音乐文字,经欧洲到世界,给音乐文化的发展带来了普通性的巨大贡献。今天,由于历史进展的原因,五线谱记谱法中存在的难题和固有的局限性,给应用带来了一定的困难和束缚,这使它与音乐发展的要求正在增大着距离。敏感的音乐家们已经注意到了这个问题,期望和寻求能够打开一扇新的大门。 近二百年以来,曾出现过许多有关记谱法的改革方案,但是,这些方案都忽视了一个重要的原则即:欲求全面超越,必须全面继承,普遍的倾向是:重视了形式的革新,忽视了逻辑的研究。 应该承认,西方的音乐学术界和理论层是树大根深的。但是,也应该看到,正是由于树大根深,使它既有枝叶茂盛和相竞发展的一面,又有根深蒂固和相当保守的一面。这些,也给记谱法的改革带来了相对的制约和局限性,使它始终有难以解脱和不易突破之苦。因此,近两个世纪以来,尽管相继出现过220多项有关线谱应用的改革方案, 这扇大门却把始终未能被打开过。 要想解开这个历史性的学术难结和作继续的寻求,就要正视上述的事实。同时,还要正视这场改革所必将面临的实践和看到实践与理论研究的因果关系。事实上,实践要远比理论研究来的更难;其面对的是一个又老、又大和又难的局面——老在有五百年的应用习惯,大在有全世界的应用范围,难在有全部乐谱和应用理论的过渡和改编。因此,只有通过对五百年以来的五线谱理论的形成和近二百年来的记谱法改革的方案作出全面的考察和研究,才可能不失要领地找到改革必然的方向和道路,确立改革有效的方式和方法。 基于上述的认识和思考,从而确定了对于记谱法的改革方案理论构思的几个前提: 一、充分肯定五线谱记谱法的理论和艺术成就,深入研究和分析五线谱体系中存在的难题和固有的局限性,从而找到改革的正确方向。这是理论构思所持的第一个前提。 五线谱记谱法初步形成于公元十五世纪,是在当时已盛行的四线圣歌乐谱——公元十一世纪意大利教会音乐家圭多·达雷佐(Guidod'Arezzo)总结了欧洲记谱法的成就而发明和创立的——记谱法的基础上而产生的。它经历了近两个世纪的发展和欧洲各国音乐家们的相继努力和创造,在逐渐统一的过程中得到确立。公元十六世纪末,随着欧洲音乐文化的发展,五线谱记谱法开始得到全面的应用,并由教会走向了整个社会和民间,在理论上也有了进一步的开拓和全面的发展,先后有了半音、加线的应用和小节线的划分等等。到了公元十八世纪,五线谱已经达到了其自身发展的最高阶段,并初步形成了沿用至今的应用规模和理论框架。在其艺术形式的发展上,由于经历了巴罗克(Barocco, 公元1600—1750年间)同时代的影响,更是达到了完美适用和深入人心的地步。这也是历史的机缘所赐予它的特殊造就。公元十九世纪以来,五线谱记谱法已逐渐被各国所接受并成为世界唯一通用的音乐文字和音乐文化发展的共同分母,它的无与伦比的优越性和艺术性以及对于音乐文化的发展所起到的普遍性的巨大作用,已由历史和事实作出了最好的定论。因此,只有在充分肯定五线谱记谱法的既有成就的前提下,来研究和解决五线谱体系中存在的难题和固有的局限性,才能不失要领的找到改革唯一正确的方向。 人类文明演进和知识发展的长河是源源贯通和不可切断的,这是任何一门学术研究和发明创造都不可忽视的真理和常识。因此,改革不能是前无古人和后无来者,不可为标新立异而断源绝流。改革是为了承前启后和面向未来,是要把音乐文字发展的长河疏通开拓和引入大海;是为了使音乐文字的应用走向自由航行的海洋。改革还要使记谱法的进化,能真正符合我们时代音乐理论和音乐技术的发展和再前进的要求,从而给音乐文字的现代化和科学化应用,带来新的可能性。 二、全面考察和研究近二百年来的记谱法改革方案,认真分析和认识其中的成败和因果,从而找到改革的可行之路。这是理论构思所持的第二个前提。 对于五线谱记谱法的改革,从历史的和学术的观点来看,应是从十八世纪后期真正开始的。近二百年以来,欧美各国,仅提出的属于线谱范畴的改革方案就有220多项, 从一条线的到十六条线的都有(尚未发现有十五条线的),其中应用五条线的有41项,用六条线的也有31项。它们在形式上均属对于线条的纵横组合,其中有单线的、有复线的,还有四复线的组合;有实线的、有虚线的,还有使纹线的和宽隐线的组合;有等距离平行横线的或纵线的组合,也有不等距离平行横线的和纵线的组合等。它们在音符的改革方面,更是多种多样的,有点、有圈、有三角、有方块、有长短不一的带条,还有不同的线图和文字的记号等等。对于谱号的改革和应用也是各式各样,且不在此一一例举。另外,还有许多构思奇特和颇为有趣的线谱范畴以外的改革方案,等等。对于这些方案的全面考察和研究,不仅有学术上的参考价值,而且可以从不同的观点和角度,反映出五线谱体系中存在的问题,也以不同的方式和方法展现了对于改革的各种构思,设想、建议和要求。真是各抒己见和各显其能。这些,既可以使人增长知识,又可以给人带来启迪。然而,只有在全面考察和研究的基础上来认真分析和认识其中的成败和因果,才能从中找到改革的门路,不致于重蹈前人的覆辙。 纵观了全面之后,也得到了三个方面的重要启示,即上述的所有改革方案:普遍存在的偏向是,求得了局部的解决和突破,失去了全面的贯通和继承;未能成功的原因是,重视了形式的革新和创造,忽视了逻辑的研究和运用;令人遗憾的方面是,富有改革的想象力和创造性,缺少知识的全面化和互补性。这些,都是值得后来者们深以为鉴的。 三、它山之石可以攻玉。看到在人类文明的演进中,诸多都是相互作用和相互效应的。因此,既要探求艺术、哲学和科学之间的相互关系和互补作用,又要寻找东西方之间文化的结合和相互对于共同的文明与进步的启迪和促进作用,从而找到改革的有效方式和方法。这是理论构思所持的第三个前提。 真理是朴实的。找到了真理才能抓住事物发展和运动的核心。现代文明的进展,已证明了一个不可否认的事实即:从学术上讲,理论愈先进,概念愈简明;从技术上讲,科学愈发达,操作愈简单。艺术也不能例外,尤其是音乐艺术,也是一门技术性很强的科学。因此,对于记谱法的现代化改革,也要符合上述的要求和方式。在学术上和体系上要符合理论发展和演进的规律性,在形式上和数理上要具有结构简明和严谨的逻辑性。一切结论要基于推理,一切推理要合乎逻辑。新体系的成立,要符合电脑时代的要求,应该是以科学的内核为方式和以哲学的推理为方法的合理展开的结果。其不仅要全面解决旧体系中固有的难题和局限性,而且要把一切繁琐的和不实的,多余的和不当的都要革掉。要务必做到概念简明和操作简单。只有这样,记谱法的改革,才能符合今天的要求,从而完成时代赋于我们的使命。 再从因果关系谈谈“论六线谱”的改革方案学术构成的要素和理论应用的内涵: 六线谱体系的记谱法,是在上述的前述和启示下而产生的。它是对五线谱记谱法的全部继承和一个全面的演进,既贯通了音乐理论发展的逻辑,保留了记谱法中传统的知识和应用的习惯,又超越了固有的观念和应用的范畴,消除了记谱法中存在的难题和局限性,高度的统一和简化了记谱法中的既有形式和法则,使音乐文字的应用具有了更准确而又变通的作用和完善的功能,从而适应了今天音乐理论和音乐技术的发展和再前进的要求。 六线谱记谱法的学术构成基于三个要素:五线谱记谱法的全部理论和艺术成就;形式逻辑和数理逻辑的合理内核;《易经》〔1〕和“八卦”〔2〕的哲学思维体系和推理方式。它是一个结构合理、 概念简明、功能全面和法则简单的谱表体系。新体系形成的法则是:(1)以每三条一组的平行横线,形成半级谱表——恰好五线谱的“高音谱表”的下三条线或“低音谱表”的上三条线,结合过渡的自然加线(下加一线或上加一线),则构成一组可变动的音阶,即一个八度、一个十二平均律、一个廿四平均律;以每六条一组的平行横线,结合两组相邻对的音阶,形成一级谱表,则构成一组可以独立存在的音乐表现方式。(2)每一级谱表在形式上和数理上都是2:1关系的对称组合;每一级谱表都可以合乎逻辑的按二进制的方式演进和倍增,从而形成了“完全谱表”和“推理谱表”的两大系统。“完全谱表”是以二十七条谱线和八个八度音阶的四个不同层次的谱表和七个应用层次的谱号组合而成,囊括了高低全部可以应用的音域;“推理谱表”是以模糊原理推理构成的可变性组合,能表现频率和想象的特殊范畴。它们可以是具体的,又可以是抽象的;可以是现实的,也可以是臆想的。这个体系的应用,只有一个唯一的法则和逻辑公式,它可以由小及大,从内向外,周而复始,循环不已。既可超其象外,又能得以环中。 六线谱记谱法中的谱表结构和音阶体系,是以中央c音(do)为中心展开而形成的;各级不同的谱表和音阶,又是以中央c 音为中心结合而统一的。它们既是合一的,又是分离的;既是相同的,又是巧有区别的。因此,既可归于同一的法则,又可用于不同的范围。其学术结构和理论体系,特别是它的形式逻辑和数理逻辑,也可以为现代乐派中的“示意谱表”奠定理论基础,为它的实用和今后的发展提出了可行的方式和规范的法则。 六线谱体系形成的要核,还在于能够把五线谱记谱法的应用理论,与中国《易经》哲理中的阴阳消长和象数变化的道理及其推理方式,与西方现代电脑科学中的二进制和2:1关系的原理,作了合理的结合与恰当的应用的结果。通过对于六条线结构的分析和对其中的形式和数理逻辑的研究,从而找到了合理的内核,求出了一个共有的可以全代的公式和变通的法则即:其演进的方式是对阴阳消长和二进制的应用,如阴与阳,0与1;1+1=10,10+10=100的进位法等。 其展开的方法是对象数变化和2:1关系的应用,好象与数,形式与数理;半与全,3+3=6的推算术等。这个全代的公式和合理的法则,乃是六线谱结构产生的基础和谱表的序列体系形成的核心。它的唯一的应用法则和逻辑公式,可以由小及大,从内向外,周而复始,循环不已的以不变的方式和变通的方法展开,从而可以全面适应于电脑化的操作,也为它的应用广开了门路。 整个体系是由20幅构图和两个特定的应用理论框架组成;整个体系是一个对于谱号应用的序列结构,可以作全方位的展开。这个全功能的记谱法体系,也是一个形式、数理和哲理三结合的音乐文字现代化的准确有效的表现系统。 从理论的内涵来看,六线谱记谱法在全部保持和继承了五线谱记谱法的理论和艺术成就的同时,又对其传统的理论和形式作出了突破性的发展和全面的演进。它消除了五线谱体系中讫今尚存的难题和固有的局限性;统一了记谱的法则和读谱的方式;减少或避免了加线繁多的应用;废除了“中音谱号”的移动;纠正了转位记谱和总谱中心的移调记谱,从而解决了迄今为止在总谱中存在着的纵的关系和横的关系之间、视觉的关系和听觉的关系之间的错乱和矛盾;为现代乐派中的抽象的和表现主义的记谱法,在六线谱中也确了规范可行的法则。它还特别为解决当今记谱法的电脑化应用提供了全面有效的方式,从而给音乐理论和音乐技术的科学化和现代化应用带来了广阔的前景,具有了承前启后而又超前的作用和意义。 当人们一旦陷于苟安和自满的时候,便已经在不知不觉中开始退化;人类的希望在于不断寻求和不断演进。六线谱记谱法的出现,对于世界音乐文化的普通发展,希望能是一个有效的奉献。 |
我们所处的时代,正是一个科技高度发达且快速发展的时代,现代科学技术的应用,给人们的生活、工作、学习、交往、交通、通讯、购物、游乐等诸多方面都带来了较大的便利或效益,人们的观念也在发生巨大的变化,就连地地道道的老农都知道:改变传统劳作方式,运用现代科技种田、养殖,既增产增收、又省人省力。然而,与之很不相称的,是在当今的音乐教育和音乐实践中,大力提倡的仍是使用“既难学又难识、既难视唱又难普及”的五线谱;我国的许多音乐工作者(包括很多教师、专家、学者)却认为:五线谱是“科学的”,应大力推广!这究竟是为什么呢? 一、不研究记谱法的人,一般都认为“五线谱是科学的”,我原来也这样认为。可经过我多年研究以后才知道:五线谱不仅是不科学的,而且是原始、笨拙、烦琐、不合理的,是落后于音乐实际需要几百年的记谱方法(详情请点击:五线谱存在的问题)。在此,我先简单介绍一下: 了解线谱历史的人都知道,五线谱不是前人设计的,它是一种“自然演变”的产物。11世纪时,为便于传播宗教歌曲,意大利神父桂多发明了简单的四线谱,被俗乐、器乐和多声音乐采用以后,随着乐器构造的逐步完善、音域的逐渐加宽和音乐的不断发展,后人便用“按需补充、就势添加”的懒省事办法,在四线谱上逐渐增加了许多“零部件”和新的功能,到18世纪初,才形成现在五线谱的面貌。 由于五线谱是“自然演变”的产物,它没有经过人们的统筹考虑与精心设计,自然,有许多原始的、繁琐的甚或一些不合理东西也延留了下来。就像一座自然发展起来的城市,由于没有经过合理的规划设计,它的许多设施就不可能是科学合理的。五线谱突出的问题是音位记法缺乏规律性与合理性,如:高、中、低三种谱表中的同名音位置不统一,每种谱表中不同组的同名音没有相似的位置特征,谱表中没有相当于键盘乐器上循环重复的5个黑键音的音位,等。给人们的学习掌握和音乐实践带来了许多不必要的麻烦,给音乐的普及、提高与发展造成了很大困难。 二、那么,我国许多音乐工作者为什么会认为五线谱是科学的呢? 道理很简单:“不识庐山真面目,只缘身在其山中”。既然他们能成为音乐工作者,大凡在幼年时期,他们就已经开始了五线谱的学习。这正是记忆力强、鉴别力差的时期,老师教什么他们就学什么,不可能对五线谱的科学性产生任何怀疑。这样,经过多年(请注意:“多年”,起码是好几年)循序渐进的学习和实践,在不知不觉中,他们就成了五线谱的熟练使用者,不知不觉中,他们也成了五线谱的积极推崇者。 可想而知,在不知不觉就能学会并能熟练使用五线谱的人,会觉得五线谱难学难用、不科学吗?这是不可能的。可是,他们却忽略了“经过‘多年’循序渐进的学习和实践”这个漫长的过程。我们知道:难和易是以效率的低与高来衡量的。实际上,音乐中翻来复去使用的只有12个音级,相当于键盘乐器每个音组中的12个琴键,人们要记熟这12个琴键的结构顺序,有一天的时间足矣。可在五线谱中,这12个音却需要好几年的时间才能记熟。相比之下,掌握五线谱的效率竟如此之低,还不证明五线谱是难学的吗? 我国音乐工作者对五线谱的认识,除了“身在其山中”这个原因外,还有另一个原因:他们往往是从“五线谱比简谱适合西洋器乐;五线谱在世界上使用的人数多、时间久;五线谱在人类音乐史上有过重大贡献,”这些显而易见的现象来看待的。这是不准确的。想一想我们曾用过的很多方法技术和工具,如:珠算、活字印刷、冷兵器、牛马车、石磨、辘轳、手摇纺车、手工织布、手拉风箱、柴灶,油灯、等等,哪一种在历史上使用的人数不多、时间不久?哪一种没有为人类做过重大贡献?如果我们都认为它们是“科学的”,显然是不妥的。 “科学的”事物不仅与同类相比是优秀的,更重要的是该事物本身的结构或程序必须符合客观规律,必须简易、巧妙、合理,不存在问题或缺陷,才可称为“科学的”。而五线谱的音位记法明显缺乏合理性与规律性、明显存在着 很多问题和缺陷,怎么能说是“科学的”呢? 由于许多音乐工作者都是五线谱的使用者、而不是记谱法的鉴析者和研究者,他们不可能对五线谱形成的历史原因去作深入细致地了解,也不可能对怎样记谱才算科学去进行认真周密地研究,所以,他们的认识,难免会带有一定的个人情感和主观意识,很难做到正确、客观。 三、五线谱是不科学的(五线谱的视唱方法也是不科学的——详情请 点击:五线谱的视唱误区),它为人类铸造美好与辉煌的同时,也浪费了人们很多很多宝贵的时间!现在,我们正处在一个知识爆炸、丰富多彩的新时代,有多少新的知识需要我们了解,有多少新的精彩需要我们创造,有多少现代文明等待我们分享,人生短暂,精力有限,我们有必要为学一种记谱法去浪费好几年的生命吗?何况记谱法只是一种“工具”,演奏音乐才是目的。 四、既然五线谱是不科学的,人类就需要有一种比五线谱更科学、简易的记谱法,以便于人们的学习和实践。其实,西方人早就认识到了,他们早就开始了这方面的工作。1496年,当五线谱尚未“完善”时,就有人对它的记谱形式和方法提出了质疑,500多年来,许多人都在进行着改革的探索和研究。 1985年,一个致力线谱改革的国际组织——“国际现代化音乐符号协会”在美国宣告成立。该协会已举行了五届国际会议,也评出了几种“优秀”方案,但由于许多改革者都摆脱不了五线谱的形式和理论的束缚,结果,选出的方案都存在这样或那样的问题,很难用于音乐实践。 我是从1985年开始研究记谱法的,近20年来,我以清贫寂寞为伍,与冷嘲热讽为伴,投入资金达20万元、耽误收入约50万元,终于发明出用于西洋器乐“最简易”的记谱法—— 一线谱。 一线谱的前身是我发明的两线谱,2002年6月,两线谱作为一项重大文化科技成果,顺利通过了河南省科技厅与文化厅联合组织的专家委员会的鉴定,并荣获河南省文化科技发明一等奖。同年7月,新华社、多家省报、香港《大公报》等新闻媒体都作了报道(网上搜索:两线谱,或:孔鹏宇,均可查到相关报道)。一线谱是在两线谱的基础上改成的,比两线谱更为简易。从多方面考虑,对于西洋器乐的记谱,该一线谱已经到了最简易的程度,如果键盘乐器的黑白键结构不变,应该说:这就是人类用于西洋器乐最简易的记谱法。 西方音乐界用了500多年未能攻克的难题,终于被我们解决了,这无疑是中华民族对人类音乐文化的一大贡献。 近年来,中央一再强调:要大力发展先进文化,大力发展文化产业。我省也雄心勃勃,去年,省委省政府专门下发了《关于大力发展文化产业的意见》,徐光春书记曾在多次讲话中表示:要大力发展先进文化,重点打造具有国际品牌的文化产业,把我省建成一个文化强省。只有音乐记谱法才是国际性的统一文字,我们应尽快将一线谱这一文化科技成果推向全国、推向世界,让其尽快发挥它的作用和效益。 前年,我用一线谱编了电子琴教材,开办了“一线谱中老年电子琴培训班”,其中,年龄最大的75岁,识谱(音位)没有任何负担,他(她)们很高兴,开玩笑说:这真应该叫作“傻瓜谱”啊!连我们这些人都能轻松 地学会,不叫“傻瓜谱”叫啥?! 随着经济的发展和社会的进步,这几年,成年人学琴的越来越多,由于他们多数人从小没有系统地学过线谱,识五线谱便成了他们的最大障碍,于是,书店和网上就出现了用简谱编的钢琴、电子琴教材。大家知道:简谱最适合的是声乐和民乐,虽然也可用于西洋器乐,但是不适合的,尤其是有黑键音的调儿和偏高偏低的音、以及多变的柱式和弦,识谱很不方便。这正是前人宁可用难学的五线谱、而不用好学的简谱的原因。 现代互联网络给人们传递信息、传播知识带来了极大方便,我们将 利用这一现代化的传播技术把一线谱介绍给大家,如果您需要一线谱的钢琴或电子琴乐谱,请与本网站管理员QQ:15696780,10246013 联系,说明您需要的教材或乐曲名称,我们将竭尽全力满足您的要求。我们真诚欢迎您的使用,真诚欢迎您对一线谱提出宝贵意见。因为,您的使用和意见,既是对我们的支持, 也是对记谱改革的支持和参与,为此,我们谨向您表示热烈的欢迎和诚挚的谢意! |
本报讯 2004年10月,本报曾报道过音乐爱好者韩贵富自创简易五线谱———《韩氏乐谱》的事。昨日,老韩兴冲冲来到本报,告诉记者他的书已出版,并将于本周日(6月18日)举行签名售书活动的好消息。 今年60岁的韩贵富是音乐爱好者。曾在吉林师范大学教师宿舍打更的他,经过十年潜心钻研,创作出一种通俗、易懂、易学的音乐记谱法,韩贵富将其命名为《韩氏乐谱》。2004年10月11日,吉林省版权局为他的乐谱颁发了《作品登记证》,可以在社会上发表、推广自己的创作成果。专业人士称,他的乐谱在音乐领域是一个创造,但只适用于音乐启蒙教育,推广起来很难。 韩贵富原是农安县人,在农安时,曾当过多年中、小学音乐教师。多年来,没有多少音乐基础的他刻苦钻研音乐知识,自学掌握了简谱和五线谱,而且还能娴熟地使用一些管弦乐器和键盘乐器。十年前,他在开始接触五线谱时,就觉得五线谱掌握起来十分困难,但是,如果要学习钢琴和电子琴等键盘乐器,不会五线谱又不行,他想:能否再发明一种通俗易懂的乐谱,来代替五线谱去学习键盘乐器的弹奏呢?自从有了这个想法后,他就开始运用自己的音乐知识,进入那种“理想乐谱”的创造状态中。对于自己的发明,老韩信心十足,虽然《韩氏乐谱》目前还有许多地方需要完善,但他说,《韩氏乐谱》可以替代已有几百年历史的五线谱。 经过不懈的努力,老韩的《韩氏乐谱》终于面世。6月18日上午10时,他将在上海路附近的长春书城举行签名售书活动。 |
本报讯 昨日上午10时,由下岗工人韩贵富编写的“中华乐谱”正式与读者见面了,他昨日特地在长春书城举办了读者见面会,见面会上,老韩讲解了自己发明的这种比五线谱更易普及的乐谱。老韩希望自己发明的“中华乐谱”能够被选入学生的教材中。 今年60岁的韩贵富,是一名下岗工人,对音乐的喜爱让他萌生了发明一种简单易学的新式记谱法的想法。经过十年的潜心研究,老韩的“韩式乐谱”终于问世了。老韩觉得“韩式乐谱”这个名字不够大气,他想把这个成果献给国家、献给全人类,因此“韩式乐谱”最终定名为“中华乐谱”。这一次出版的《中华乐谱》共3000册。 为了让到场的音乐爱好者更好地了解这种乐谱的使用方法,老韩走到黑板前画出五线谱和中华乐谱,他向大家讲解:传统的五线谱各音符有的在线上,有的在肩上,记起来有些别扭;而中华乐谱则不同,它的音符都在线上,这样看起来就要简单得多。老韩说,现在很多家庭都有钢琴了,但是因为五线谱比较复杂,所以钢琴往往成为一种摆设,但中华乐谱的左右手乐谱是统一的,就算只会简谱,看着中华乐谱也一样能够弹钢琴。 吉林省青年音乐协会主席李洲说:“老韩发明的这个乐谱对我们搞音乐的人是一个很大的触动。老韩发明的乐谱不仅适合于刚刚入门的音乐爱好者,还非常适合民乐的演奏,但在很多方面还需要继续完善。” 目前老韩正在编写《中华乐谱》的第二册,他告诉记者:“我打算把我的这本书邮寄给联合国教科文组织和国内名牌的音乐学院,希望我的发明能被选入中小学教材。”老韩还表示,为了推广自己的新式乐谱,他打算到社区进行免费授课。 |
在翻译白键(旧)五线谱的各类钢琴练习曲为黑键谱的工作过程中作者发现:首先要选妥黑键谱线,使曲谱愈精简愈好。下面的音域比较图能使你快速找到合适的黑键谱线。 翻译的原则:能用五线就尽可能不用七线或八线,要不用加线或少用加线解决问题。这就必须首先对所翻译的曲谱的音域有所掌握,也就是掌握它旋律的最高音和最低音。 任何事物,只有通过实践才能得到验证和发展。在翻译实践中作者看到,绝大部分的钢琴练习曲都能用黑键(新)五线谱得到满意的翻译结果。 作者 陈道卫 2004/8/11 于大连 论黑键新五线谱 陈道卫 黑键新五线谱,以手风琴等键盘乐器的黑键为样板, 以黑谱线代替黑琴键,采用三、二、三……间隔组合,使谱线上的音符直接与键盘上的指位一一对应,其常用的窄音域组合正是三、二或二、三的五线组合,保留五线谱的音符和休止符等熟悉的记号,故取名“黑键新五线谱”: 1)谱线三、二、三间隔组合的间隔宽取3X叫“宽间”,而三、二谱线内部线距取2X叫“窄间”,与键盘上的黑键间距成正比。 2)谱线三、二、三……间隔组合的形式可有多种:三、二、三为八线组合,源于“乐曲谱线”外观设计专利,(专利号:9531874.3:批准日1997/7/4见专利报38期)叫“综合谱线”,两组八线组成大谱表是黑键谱的代表。二、三、二为七线组合,它们适用于宽音域旋律的谱曲。 3)谱线三、二组合的形式叫“大调谱线”,而谱线二、三组合的形式叫“小调谱线”适合谱写对应的旋律,非常明快,两组新五线谱组成的小谱表适用于钢琴练习曲。 4)每行谱线左首有标准音A(即A1、A、a、a1、a2、a3、a4)确定了此A音位于键盘上哪个八度组内。用四分音符的符头定位于“三线上间”处,直观易学。 5)每行谱线左、右端有阿拉伯数字与简谱挂勾,易确定唱名和调号。 6)谱线“上”的音符弹奏黑键,谱线“间”的音符弹奏白键,宽间內有两个白键,分别靠向上、下线,它门差半度(E、F在大调谱线中部;B、C在小调谱线中部),省略了五线谱中繁琐重覆的升降记号,使一个音符的五种弹奏可能永远成为过去!从此作曲家、演奏家们将由必然王国走向自由王国。 7)上、下加线使用量大大减少,即兴演奏更有实际可能。但必须注意:第一条加线为宽间3X,以后依法按窄2X、宽3X间距添加! 8)各类大合奏乐曲是用八、七、五多种谱线组成“混合大谱表”,可明显看出:以中央“D”为对称的黑键谱在民乐、军乐、管弦乐等领域的兼容性。 故建议: 一. 国家教委可考虑把它编入中小学、幼儿音乐教材,逐步取代五线谱,并把以“中央D“为特征的黑键谱推向世界。这不仅仅是发明人个人之事业。 二.键盘乐器厂家可凭借物资优势,组建廉价高效的培训班,推广乐器,得广告之效果促销,再次兴起钢琴热。 三.不破不立,有远见之音乐赞助商可筹建第一所“黑键音乐学院“发展充实黑键谱,云集同仁,培养传人,为取代五线谱开路。 四.软件商、出版商可出版黑键谱包装的各种名曲翻译谱提供市场。由于它预先在谱面上解决了曲调中音符到乐器上键位的思维过程,省略了五线谱识谱过程中最繁难的转换,市场前景不可估量。 五.各单位、各学校各类键盘乐器之学习班采用黑键翻译谱,将与我已经历的效果一样取得辅导、学习进步的飞跃。 六.国家科委应将此信息通告国际现代化音乐符号改革协会(MNMA),提高我国在世界音乐领域中的影响力,为世界做贡献。 七.黑键谱用于谱曲更为直观,如需改变音调,不变旋律,只需上下平移谱线,不必变更符头的相对位置。有利于电脑作曲和和声辨认,在学院作曲系中推广更是妙不可言。 五线谱以黑线代白键,谱线虽均匀,但谱线间频比不均匀;而 。 黑键谱以黑代黑,谱线间距虽不均匀,但每上升一条窄线(2mm)频比为1.12246(大二度),每上升一条宽线(3mm)频比为1.18921(小三度)固定不变。 黑键谱是键盘乐器盘面的翻版,线间即白键,是描写十二平均律最科学的记谱法,转调方便,为现代音乐取消调号、强调中心音创造了前提,提供了音乐发展无限的自由空间。 发明人地址:浙江省奉化市武岭中学 发明人:陈道卫 现住址:辽宁大连甘井子区石化公司住宅六闾156楼1-4号 联系电话:041186677631 手机:13777250530 长期联系地址:浙江省奉化市溪口镇牌门路61-1号铁门内104室 联系电话:0574─56378676(邮编315502)
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近五百年来,五线谱为音乐的传承和发展立下了汗马功劳。但它存在严重缺陷:结构过于细密繁复;表象深奥难懂,表述方法有违人们感知事物的规律;视觉对象必须经过两个转换过程,才能成为听觉信息;因五个黑键(升降音)的音位的缺失,使其无法实现无调性记谱;人们必须依赖于大量的记忆和长期的训练,才能实现熟练地读谱和记谱,等等。 长期以来,人们始终期待有一种较少依赖于记忆和心智计算的、更直观的记谱体系。这种新的记谱体系必须做到视觉对象是相应的听觉对象的直接转换,要尽可能减少附加的思维过程。时至科技和信息高度发达的今天,这种用了几百年而没有改变的东西实在难得一见了,到了该改一改的时候啦! 记谱就是记录音的四个要素:音高、音值、音量、音色,其中以记录音高和音值为主,是记录其它的基础。所以,改革记谱法应从改革记录音高和音值的方法上入手,而其它问题可迎刃而解。下面简单介绍一种新的记谱法——坐标式音乐记谱法,简称“坐标谱”。 一、记录音高 五线谱是在五条平行等距离的线和由这五条线形成的间上依次记录音高,其优点是:音的高低形象直观;相对于简谱来说,记录和弦更科学些。但是,五线谱过于细密繁复是人们早已熟知的一个主要缺点,初学者看错线和间是很常见的事,要通过训练达到相当熟练的程度以后,才会不出错,或少出错。而且,必须记住14个调的每条线、每个间(包括上加线、间和下加线、间)的音,有人计算至少有1000多个,这显然是个非常麻烦的事。 坐标谱用四条平行而不等距离的线作为基本谱线,每条线的下、中、上各记一个音,另外,在二线与三线的中间再记一个音。见下图;[图1] 将处于中间位置的音定为C,称为“中央C”,其它的音以此类推。 上图所标记的音符相当于钢琴上的7个白键音,所以用白色的椭圆形符号记录。 这种记录音高的方法,其实质是两条线记录了一组7个音。且不用给线和间命名,直接用音名作为每个音位的名称。它既保持了五线谱在记录音高方面形象直观的优点,又使谱表更加简洁明了,真正做到一目了然;更重要的是,同一音组的每个音位都独具特征,而不同组的同名音的位置特征又是一样的。无论在基本谱表的上面和下面加多少音,都是这7个音位的重复。因此,只要记住7个音位特征,就记住了所有音位。 坐标谱基本谱表的记音范围涵盖了五线谱的高音谱表和低音谱表的基本谱表的记音范围,所以,在坐标谱里,没有高、低音谱表之分:[图2] 还有5个黑键音,是升半音或降半音,我们用黑色的三角形符号来记录。比如:记录降E( ),就在E音位上记写向下的三角形;记录升G ( ),就在G音位上记写向上的三角形;其它以此类推。 这样,就形成了各个调的自然音阶。比如,降A ( ) 调的自然音阶:[图3]其它依此类推。 二、记录音值 五线谱是用同一个符号同时记录音高和音值的。就是根据音与音之间的长短关系的规律,罗列出各种不同音值的音符,再根据音乐的需要,用这些音符拼凑成拍、节。在记谱的时候,我们首先要记住拍号(以几分音符为一拍)这个前提,再把音的时值转换成“n分音符”的概念,再去找一个合适的音符放到合适的高度上,还要计算每一小节的音是否多了还是少了。 在读谱时,我们也是要以拍号为前提,将“n分音符”的概念转换成时间,这是初学者的又一个难点。必须经过很长时间的练习,达到相当熟练的程度,这一转换过程才慢慢淡化。但不管你怎么熟练,这个过程是始终存在的。表象上,五线谱的尾巴越多,音值反而越短;表述上,“n分音符”的数字越大,音值反而越短。这是违背人们感知事物的规律的,是与直观感觉相反的。因为“多”和“大”总是使人联想到“长”,绝不会有人联想到“短”。 坐标谱将一拍分成四等分,用两种不同的色块(彩色或黑白)区分。一拍等于四分,一分等于四点。“拍、分、点”是音值的计量单位,“点”是最小单位。 在记音时,遵循两条基本规则: 1、当一个音符或休止符记录在谱表上,它后面所有的拍、分、点都是它的延长,直到出现新的音符、休止符、终止线。 2、谱表中的一个色块在一般情况下只能依次记录两个音(记录连音符和装饰音除外),特殊情况下可记录四个音。 把一拍分成四等份,一拍能记8个音,而特殊情况下可以记16个音(每个音等于五线谱的以4分音符为一拍的64分音符),满足了所有音乐的需要。但绝大多数曲谱用这样的谱表就显得太松散,可以用二等份谱表。 三、各种谱表 我们弄清楚了坐标谱记录音高和音值的方法,就可以记录音乐了。 (一)、无调性谱、钢琴谱 坐标谱将音符写成白色和黑色,其信息直接指向需实际演奏的音键,有利于提高触键的反应速度。或者说记录的是音名,形成了无调性音谱。 坐标谱实现了无调性记谱,不必在每行谱表前标注调号,只需在一首(段)乐谱的开始标注,如“1=F”即可;坐标谱废除了“N分音符”的概念,取而代之的是音值单位“拍、分、点”,故在谱表前标注“| |”,表示每小节有4拍;坐标谱没有高、低音谱表之分,在一首(段)音乐前标注“C=2D”,表示该谱表的“中央C”与大字2组的C音同高,也可以在某一小节上重新标注,以改变谱表的音高。 (二)、视唱谱、坐标简谱 去掉四条谱线,成为无线谱,称之为坐标数谱,或坐标简谱。 (三)、吉他谱、贝司谱 在六条线上记录弹奏的品位即可。(省略一、三、五线,使其成为间,以便谱表更清晰)[图] (四)、舞鼓谱、打击乐谱 设定各条线所记录的器件,用形象的符号记录在相应的线上。[图] (五)、万用谱表、手记谱表 坐标谱的谱表格式是固定的,分为四、二、一等份谱表,又分为每小节2、3、4、6拍,等。这些不同的谱表用软件来实现,当然是轻而易举的事。但是,不管电脑普及到什么程度,总是难免要用手写来临时记谱。所以,需要有一个能适应各种需要的印刷谱表:[图] 在这个谱表上,可根据需要,用较短的竖线分隔出拍,用较长的竖线分隔出节,然后可临时记录各种谱,包括吉他谱、舞鼓谱等。 由于坐标谱完全改变了记录音乐的概念和方法,就必然带来一系列的变化,但尽量沿用五线谱的记录方法,以尊重人们的习惯。因受版面所限,还有很多细节,本文就不一一阐述了。 四、改革成果 坐标谱用不等距的线记录音高,用等宽的色块记录音值,给记谱法带来了八大改进: 1、实现了无调性记谱; 2、将记忆量降到了最低; 3、音符的距离与时值相符; 4、谱表更加简洁清晰,美观时尚; 5、版面比五线谱更小; 6、为各种乐器统一了记录音值的方法; 7、按照其原理编写软件,可一“点”定音; 8、有望开发真正意义的音乐游戏软件。 记谱法要改革,已是当今世人的共识,已成为历史的必然。坐标谱的开发应用,将是音乐史上的一次大变革,将为人们学习音乐和制作音乐提供方便,将极大的促进音乐知识的普及。望有志者积极投入到这一宏大的事业中来。 |
我的“坐标谱”方案在本论坛发表后,受到各位朋友的关注,并提出一些改进意见。我再次向各位表示感谢! 近段时间,根据同仁的意见和建议,对方案又进行了三点改进,并征求了一些朋友的意见,在部分学生中试用。望各位看后发表意见: 一、将“二线七音”改为“三线七音”。原采用二线七音,是考虑线少一些会使谱表更清晰一些,现在认识到:线并不是越少越好,而是越合适越好。改为三线七音后,一是最接近五线谱,有利于推广;二是较容易手写谱子。 二、在小节线上标注D、A两个音位的唱名,对演唱者予以提示,方便视唱。 三、将平三角形音符改为凹三角形。平三角形音符记在谱表上,其重心偏向平的一方,不利于准确识别音位。而凹三角形使音符的重心明显向中间移动,且指向性更强。 请见下面的谱例(WE ARE READY节选): |
五线谱作为世界通用的音乐文字, 已经使用了三百多年,为人类的音乐事业作出了巨大贡献。然而,随着历史的推进、音乐的发展,它所存在的弊端已经给现代人们的识谱带来很大困难,成为学习音乐的一大障碍。怎样设计一种科学合理、简单实用又容易被大家接受的记谱方案,一直是一个多世纪以来国内外众多音乐改革者们努力的方向。 我从九零年起就致力于记谱法的改革与创新,先后设计出过首调五线谱、首调音符、三线简谱和高低音简谱等记谱方案(这些方案九八年获平顶山市优秀科研成果奖)。经过几年的试用,三线简谱和高低音简谱最受大家的喜爱。它通俗易懂、简单实用,会识传统的简谱就会识三线简谱和高低音简谱,确实能给大家的音乐学习带来方便。下面我把三线简谱介绍给大家,希望它能对我国的音乐教育普及有所帮助。 一、基本记写方法 三线简谱是用三条平行横线和数字来记录音乐的一种记谱法。这三条线是把五线谱中的第二线和第四线去掉得来的,所以线与线之间由三度关系变为五度关系,目的是为了谱中的数字更加清晰。三条线从下至上分别叫做下线、中线和上线。线与线之间的部分叫间,分上下两个间。如例1: 例1 记录音乐时,每一条线上记写一个音,每一个间里记写三个音。间里的三个音从下至上分别叫做间下音、间中音和间上音。间下音靠在线的上面记写;间上音靠在线的下面记写;间中音在两线的正中间记写。如例2: 例2 记录更高或更低的音时,可在三条线的上面或下面临时加线,加线上记写一个音,加间里记写三个音,加线的长度根据实际记谱的需要而定。加线最多可以加两条,太多可使谱面太宽。如例3 : 例3 二、谱号、谱表 1.三线简谱中的谱号仍然使用五线谱中的高音(G)谱号、低音(F)谱号、中音(C)谱号等。高音谱号标在下间的间中音上,低音谱号标在上间的间中音上。为了明确谱号的具体位置,高音谱号的螺旋内加一个圆点,低音谱号右边的两点不再使用。如例4: 例4 2.记谱时为了避免更多的加线,可以把高音谱号的右上角标一个数字“2”,表示下间的间中音代表小字二组的G,我们把这种谱号叫倍高音谱号。如例5: 例5 3.在三线谱上标上高音谱号、低音谱号、倍高音谱号分别就叫作高音谱表、低音谱表、倍高音谱表。把两个谱表用花括号连在一起叫大谱表。如例6。用大谱表就可以记录钢琴、手风琴乐曲了。例6 三、音符、休止符 1.音符的时值与写法 三线简谱用1、2、3、4、5、6、7作为基本音符,按首调唱名法记谱。记录钢琴乐曲时可用带圈的数字表示黑键。如例7: 例7 全音符、二分音符、附点二分音符的时值同传统的简谱一样,用音符右边添加短横线的方法表示,其余的音符用添加符干和符尾的方法表示。如例8: 例8 书写音符时,数字符头的长度为一个间的一半(手工抄谱时可适当放大),符干的长度为一个间的宽度。符干的方向原则上是以中线为界,中线以上的音符干往下,中线以下的音符干往上,也可根据记谱的需要而定。为方便电脑手工绘谱,单个音符的符尾可用斜短线表示。如例8。 2.休止符的时值与写法 三线谱中的休止符是用零表示的。全休止符、附点二分休止符、二分休止符分别用四个零、三个零、两个零表示,其余的休止符用零上加符干和符尾的方法表示。如例9: 例9 书写时,休止符的高度与前面或后面音符的高度保持一致。如例10: 例10 四、调号、拍号 三线简谱的调号标在谱号的后面,用主音的音名(字母)和唱名(1)上下连接起来表示;其中“1”要用方块方起来标在自己的位置上,这样既能区分调号中的数字和乐谱中的数字,又使主音的位置更加突出。如例11。拍号用分数表示,标在调号的后面中线的上下;其中分数的两数字之间要加一条斜短线,这样既能表示分数,有能区分调号中的数字和乐谱中的数字。如例11: 例11 五、音程、和弦的记法 记写二度音程时,两音要错开记写,有符干的符干标在两音中间。记写三度音程时,如果谱面设置太窄或手工抄谱时数字写的太大,两音也可以错开记写,有符干的符干标在两音中间。同样,和弦中的二度、三度音程也可以错开记写,有符干的符干要在两音中间延伸到和弦的末端。五度以上的音程中间用短线连起来记写。如例12 : 例12 六、指法和其他音乐记号的标记 三线简谱中的指法采用吉他中的指法标记方法:即用小写字母p、 i 、m、 a、 c分别代表双手的大拇指、食指、中指、无名指和小指。也可以用汉字一、二、三、四、五来标记。如例13: 例13 其他的音乐记号仍使用五线谱中的记号。如反复记号、高低八度记号、临时升降记号等。 七、谱例 例14 八、三线简谱的作用和意义 1、三线简谱采用首调唱名法,符合我国大多数人的唱谱习惯,音高易于掌握。 2、它保留了传统五线谱和简谱的原有特点,过去人们的看谱习惯不会受到影响。 3、它有利于学习者掌握键盘上各调的音位,从而提高学习者的视奏、即兴伴奏和即兴演奏能力。 4、它使音乐记谱简单化,能给音乐教育、音乐演奏、音乐出版带来很大方便。所以,三线简谱简单实用,既适合广大的音乐爱好者,又适合专业音乐工作者,很有推广价值。 作者: |
神州三线乐谱 神州三线乐谱的谱线(见图一),是代表键盘白键与白键之间的缝隙(如E-F之间,B-C之间)。它用白音符表示白键,黑音符表示黑键。因为下线到中线是三个音符高度,中线到上线是四个音符高度,所以很容易区分各音名在谱表中的位置,而不会混淆:C、E、F、B与谱线相切,D居中,G到中线隔一个音符距离,到上线隔二个音符距离,同理A类似,黑音符除了一个与两边谱线等距外,其余四个与相近的谱线相距半个音符。 神州三线乐谱的谱表(见图二),分为三种,分别是高音、中音、低音谱表。它用带不同箭头的竖线区分各种谱表,从中可看出中央c1这个白键在三种谱表中的位置。 神州三线乐谱中各种调的表示法,以高音谱表1=C调为例,见图三,是把一个全音符号记在谱表箭头线的相应C的音位,乐曲需要转调时,记在开始转调的小节线上。图示在中间转为1=降E调,其后面的小节都默认为降E调,直到后面又还原成1=C调。这种表示调的全音符号是不发声的,它明显区别于发声的音符。 神州三线乐谱中的升降还原符号意义与五线谱不同,它不是表示升降还原半音,因为神州三线乐谱能记录半音。升降符号在这里它表示单个音符或小节内的音符升高或降低8度(或两个8度)。见图四,小节内所有音符升降:升降符号紧靠小节线右边,一般一个升降符号记在三线谱的中线上,如升降两个8度,两个升符分别记在中线和上线的线上,两个降符则记在中线和下线的线上。小节内若干音符升降:升降符记在开始升降的音符前的谱线上,出现还原符号时后面的音符停止升降。单个音符的升降:直接记在这个音符的前面。 神州三线乐谱的大部分音符与五线谱相同,所不同的是二分音符和四分音符,见图五,二分音符符尾方块的宽和高等于椭圆形全音符头的宽和高。全休止符号记在三线谱的中线下方,二分休止符号记在中线上方,其它的休止符号、辅助记号,记录规则等,最大限度的与五线谱兼容,以符合大家的习惯和易学性。 神州三线乐谱由于采用的线不多不少为恰到好处的三条,黑键用黑符,白键用白符,设计巧妙,规则简单,所以乐谱非常明快而易读,避免了过多的谱线使人眼花缭乱,过少的谱线对音位把握不准的弊端,是七五式键盘乐器的理想专业乐谱!当音符超过谱线两个符头距离时,就象五线谱那样增加短线,见图六、图七,是一些曲谱片断示范。本人第二种乐谱方案中的音符,也可应用到这个方案中来,则又另具特色! |
时至今日所有五线谱改革方案无一能够成功地取代五线谱,我认为主要原因是: 1、五线谱从无到有,从不完善到完善历经数百年,后人要想超越它,创造出一种优于它的新的记谱方法非常困难。 2、五线谱这门世界性的音乐语言在人们头脑中早已根深蒂固,这种文化传承的惯性使得新记谱法很难生根发芽。 对于五线谱的改革,我的做法是: 1、只就五线谱存在的缺陷进行巧妙地改革,而不能对其符号系统动“大手术”使其面目全非。 2、改革后的新记谱方案必须做到让人一看就懂,一用就灵,且不与传统乐理发生冲突,不扰乱原来的读谱思维。 3、改进后的记谱方案不但在科学合理性方面经得起专家的推敲,而且在易学易记方面确有质的飞跃,使之更便于普及和推广。 在钢琴上,88个键是以音组为单位依次排列的,每个音组包括七个白键和五个黑键,黑、白键形状各异,音组与音组之间界限分明,非常便于识别和记忆。五线谱的改革方案——音组记谱法正是受钢琴键盘规律性排列的启发而设计的,大致内容如下:(详细方案见著作) 1、将五线记谱改为以音组为单位记谱,即用三线四间七个音位来记录一个音组内的音(见附表一)。 2、单谱表包含两个音组,共六线七间,中间(第四间)为宽间(间距约为其它间的1.5倍)记录两个音符,贴下线为B,贴上线为C。高音谱表记录小字一组和小字二组;低音谱表记录大字组和小字组;(见附表二) 实践证明,相当数量的乐曲可以使用三线谱来记,非常简洁;(见附表三)音域宽的乐曲使用六线谱表(见附表四),读六线谱仍然是运用读三线谱的思维。 3、通过改变符头的形状来标记变化音,使音符直接指向键盘位置,省去记忆调号和分析临时变音记号的麻烦。如:(附表五)谱例中的条形符头即表示升高半音的变化音。 音组记谱法便于推广应用的优势主要表现在以下几个方面:一是它与传统五线谱在符号系统和识谱思维上趋于一致,不会给已有五线谱基础者造成学习和应用的负担;二是音组记谱法从一个音组的三线谱学起,然后过渡到两个音组的六线谱,简单方便,入门轻松,能在很短的时间内熟练掌握,灵活应用。 音组记谱法的科学、合理之处不想作过多赘述,以免落入自以为是之囿,公之于众,共同探讨。研者之苦之痛,唯有同道者见,改革万岁! 附表一: 附表二: 这种设计不但使高、低音谱表的音名位置得到了统一,而且使七个基本音级形成了规律性的排列,即C、E、G、B在间上,D、F、A在线上。读谱时以音组为单位,只注意三条线即可轻松地识别音符。. 附表三: 附表四: 附表五:谱例中条形符头的音符表示比该位置的基本音升高半个音的变化音 注:刘道强是山东滨州市第二高级技校的老师 |
谱例一:《献给爱丽斯》片断 谱例二:《我和你》 点击这里下载郝氏谱用户指南(英文) |
著作权人:王 亚 庆 作登字:09 – 2008 – A - 009号 本人系基督教唱诗班成员,在多年的乐理学习和歌唱实践中,发现简谱和五线谱是可以互相翻译转换的,在乐理上有共通之处,而书写的表现形式是完全不一样的,五线谱不仅适合于首调(移动)唱名法,还适合固定唱名法,这就是五线谱的长处。但是,五线谱首调(移动)唱名法比较难学的,有的“数线条”,有的把简谱的唱名标注在线谱符头之上或之下,这样影响了视谱和伴奏。怎样解决这个难题呢?经本人潜心研究,推敲琢磨,终于完成了新乐谱的发明,这就是新五线谱,简称新谱。她是把简谱的优点与五线谱的长处巧妙而完美地融合在一起,兼容并蓄,相得益彰。 五线谱有两种唱法,一是固定唱名法,无论何种调都用C调唱,唱名固定不变,适合于乐队乐器演奏,也比较容易学;二是首调唱名法,各调的唱名随调性而改变,在五线谱的每条线或间上都可以唱“1”,所以比较难以掌握。音符在线或间的唱名是以七种基本调性C、D、E、F、G、A、B而变化着的,使人学唱时非常吃力,既容易唱错,又容易忘记。在有的乐谱上用简谱音符并列在五线谱之上以方便学唱,而产生依赖性,人们同时看三行(简谱、五线谱和歌词)的难度是比较高的,从而分散了歌唱者的注意力,不能很好地发挥歌唱水平。本人以五线谱音符符头和简谱的唱名作为研究对象,把简谱1、2、3、4、5、6、7七个唱名数字直接填入五线谱音符符头内,线的间距稍微放大至2.5~3mm之间,便于清晰地视谱。这样符头唱名就明确了,不需要背口诀或用多种技巧来确定唱名,也不影响五线谱原有的美感和传统格式。有部分人在视唱线谱歌曲的行进中,符头的唱名是变得不够明确,是“模糊”的,事实上也是无法顾及的,而是随音符的上下音位的变动而改变音高,因而在音准上出现偏差,不像简谱那样一目了然,简谱的优点在于此。我们可以把主要精力和注意力放在歌唱或演奏上面,也可以随着音符在线谱中的上下、高低位置的变化而能有意识的唱出音高明确的和谐之声,因为符头在线谱上的位置已经确定了音高,并且不会因时间关系而生疏和淡忘。新五线谱在二分音符符头中用增加小半圆弧以增强醒目感来表示二拍;新五线谱中休止符与五线谱休止符相同,保持原样,这是对五线谱文化的传承,也符合国际音乐文化习惯。 新五线谱有阳文版与阴文版之别,就象我们雕刻印章一样有朱文和白文之分。这二种不同版本的新五线谱,为人们在运用新五线谱的制作、作曲及手书乐谱时多了一种选择。阳文版比较适合于作曲和手书乐谱,方便快捷;阴文版较适宜于乐谱的印刷出版,清晰明了。 新五线谱是一种简谱版的五线谱,具有普及性、群众性和实用性之特点,其实用价值是:“一看就懂,一学就会”。人们已经学会简谱,再掌握五线谱一般知识,就能一目了然地读谱和视唱,歌曲旋律可以脱口而出,无需死记硬背调性和摸索唱名及音高位置,使人们轻松自如掌握新五线乐谱并享受其带来的乐趣。 实践证明:个人、合唱团经过很短时间的练唱,就能轻松掌握新五线谱,从而垮越了线谱难认的鸿沟。显现了新五线谱适应合唱的特点,以及少儿线谱的启蒙教育和中老年人学习声乐和钢琴演奏的需求。“符头+唱名”法有利于提高人们的判断力、注意力和记忆力等认知功能,提高学习效率,缩短学习时间,降低经济成本,优化生活方式。 新五线谱的问世,给人们在音乐乐谱上多了一种选择,也是对五线谱、简谱的继承和有益补充,她满足了人们对线谱的认知渴望。在当今多元化的社会中,新五线谱在人们的音乐文化生活中应占有一席之地,这也是社会进步的表现。新五线谱(新谱)既适合首调(移动)唱名法视唱歌谱,又适合固定唱法视奏伴唱,更适合多声部(四声部)和花括号键盘谱表固定唱名法的演奏伴唱,尤其是一连串的和弦,音名明确,不易弹错。新五线谱(新谱)具有普及性和群众性,会使更多的人走进音乐殿堂,会使人们的生活更加丰富多彩。 感谢上帝!让新五线谱(新谱)这个新成果造福于社会,造福于人类吧! --推广新谱 普及新谱 有益大众 有益社会-- 新五线谱(新谱)的制作方法 一、通常的制作方法: 把歌谱扫描放大至A4规格,用电脑绘图软件(corel draw9.0)拷贝扫描高低音、谱号、符头、符杆、符尾、升降号等形成工具栏,照样本复制、粘贴,制作你想要的新五线谱 (新谱) 歌曲和乐谱, 或先请做名片的扫描拷贝制作曲谱,然后自己复制、粘贴制作曲谱. 二、快捷的制作方法: 把五线谱歌曲直接扫描后,同比例放大至A4纸或A3纸规格(打印后裁成适宜的大小,如钢琴曲可整版同比放大,便于钢琴弹奏),线间的距离一般在2.5~3mm之间,把“符头+唱名”填入黑符头内,全音符、二分音符等可复制、粘贴,再通过黑白打印机(喷墨、激光),最好不用带有色彩的打印机,为使版面黑白反差效果明显。 三、新谱制作注意事项: 1. 线间的距离少许放大,一般在2.5~3mm之间选择一种,使符头的唱名清晰明了,阿拉伯数字选择以clarendvn BT字体为佳,字体厚重端庄,艺术性强。 2.全音符、二分音符在线上时,线条不可穿过音符,为的是唱名清晰。 3.注意首调(移动)唱名法与固定唱名法两种不同的唱名制作。四声部混声 合唱歌曲,大括号声部线谱用首调唱名法制作,花括号键盘线谱用固定唱名制作。 快捷制作新谱效果 --推广新谱 普及新谱 有益大众 有益社会-- |
新编“图形谱”,是在西方的图形谱的基础上,结合“ET”记谱法的部分规则,引入B音的新符号,创立新的二分音符的符尾,对全音符加虚线符尾,以方便和弦的读取,对变化音的处理,采用“ET"记谱的实心与空芯心的方法,对于每一个音符,都有一个具体的形态,对于降调音,我们采用下方的同音高的升半音来替换,保持原五线谱变化音的音位不变,对音阶进行了重新的排列组合, 具体的方案如下图的口诀说明: 由于国外的图形谱,与中国人的思维方式不同,排列方案也不同,所以很难记忆,我们采用新的排列方式,只要把音符记忆口诀认真的读三遍,我坚信就一定会记住这些有形状的音符,B音升半音就是C,所以,作为一个特殊的音,我们选用一个倾斜的φ来表示,是一组音的最后一个音,也是另一组的起点。 六条线,是指把高音谱表上加一条线,低音谱表下加一条线,这样,高音谱表和低音谱表就统一了。 事实上,新编图形谱,三条谱到六条线都可以轻松顺利的记录和弦和音阶,因为不论C音在什么位置,都是圆形的。 一直以来,我就想把黑三角来表示MI,方块来表示FA,起到固定音型与音位的作用,不论在什么位置出现了黑三角,就表示MI,快速而准确,没有过多的语言,就只有一个符号,像一个定位器,又像一个稳定器。 为什么要用圆形作为C音记谱呢,我们中国人讲究凡事在圆满,开始和结束都是圆形的,这是我们自己的处事原则,我们也把这种规律运用到音阶记录上,而西方把C音记成黑三角,这是文化的不同,思维方式的不同。 没有继承,就没有发展,六线图形谱,就是在这样的形势下诞生了,旨在提示一个真理,图形谱的生命力是不屈的。哈哈哈,其实就是一种符号的硬性表示,试图让我们来看到西方的图形谱,完全可以记录大型的钢琴曲,不只是停留在圣歌的传唱上。 谱例后续。 类似的图形谱很多人都在搞,方案各有不同,我的方案,就是这么一说,请大家先熟悉口诀后,我再上传谱例,不必认为可以完全代表五线谱,传统的五线谱,现如今,谁想代替她,那可难了。 (大家可以点自己的喜欢的钢琴曲,我可以制作) |
为了说明五线图形谱,与六线图形谱是没有原则的区别,我制作了肖邦的《黑键练习曲》,来说明这个问题。图中的B音,还是用原来的符号,目的是为了与“6-6式”图形谱对应,不论是“7-5式”,还是“6-6式”,这个音就是一个形态。 谱中的还原记号还保留着,目的是区别基本音,谱中降号是为了说明,每一个降号所对应的音符的状态。 |
我们把六线图形谱上边再加一线,就是C音线,从下往上,分别去掉一线,就成了四线图谱的样子,读谱原则还是一句话: 1(do)圆 2(rai)D 三角3(mi),4(Fa)是方块砖, 5(so)把铁扇(扇形), 6(la)拉菱角(菱形) 7(xi)是七字穿心圆 。 |
我们不是哗众取宠,也不是急于想说明什么,我制作这个谱例的真正意思是,图形谱,可以适应不同的线,但读谱原则是一致的,仅此而以。书接梦中的婚礼,我们保留谱表的上边的F音线和下方的有EG两线,就成了现在的这个样子。下边的两条线,中音是F音,与上方的F音对称,可是线数却不对称,二比一。 不好意思,谱例最后一行的第一个音是G音,而不是F。 |
数字简谱是一种普及中国的大众化记谱法,由于它简单易懂,在书写、读谱上有很大的便利,因此得以在我国广泛流传。虽然简谱具有许多局限性,国内也己停止用简谱进行音乐教育,但从1903年由沈心工把它从日本引入中国以来,我们的大众化音乐事业基本上就是靠它支撑着的,所有的群众歌曲在书面上几乎都用简谱来记录、传播,一百年来、年轻一代都是从学习简谱进入音乐的大门,从它开始培养了多少作曲家、演奏家、歌星、舞蹈家,它己成会我们中国国内流传最广泛,影响最深远最具中国特色的乐谱。简谱在中国的音乐教育事业上起到过巨大的作用是不能否定的。我们应当承认简谱在现实音乐生活中的重要地位,也应当认识到简谱在音乐的普及和推广的过程中所起的巨大的影响力。在今后的很长一段时间内,简谱还会继续发挥它的作用。 简谱由于是一种唱名音谱,所以具有阅唱方便的的优点,借用了阿拉伯数字作为音符更便于了记录,但也有它的缺点。例如记录合奏合唱,音谱在视觉上就不象五线谱那么一目了然,而记录交响乐、钢琴等和弦音谱几乎是不可能的。因为高低音的上下加点和繁琐的下划线不利于音符上下相叠,因而在它的发源地欧洲几乎得不到亲睐。但目前在世界上只有中国还存在较大的影响。前段时间,国内全盘否定简谱的看法是值得我们再重新考虑的。是否把具有强大生命力的简谱重新改革和更新。 一种音谱最起码要具备三个方面的要素,即:1、音符与唱名,2、音的长短,3、音的高低。 简谱的最大缺陷是音符上下加点,还有拍子分割和延长时所用的繁琐的下划线和后划线,除此之外就是要把1 2 3 4 5 6 7唱成:多来米发手拉西。 第一项是:音符与唱名 老式的简:谱数字简谱是借用数学符号把1 2 3 4 5 6 7唱成:多来米发手拉西,这一下子是改不了的也不必改,中国人由于简谱的普及,数字等于唱名的习惯势力早己是根深蒂固的, 第二项是音的长短 老式的简谱:的阅唱技巧除了发音外主要就是这一项音的长短,把音符下加一划表示为原时值的1/2(即1/2拍),音符下加二划表示是原时值的1/4(即1/4拍),加三划表示是原时值的1/8(即1/8拍)。用单独一个音符不加符号表示一拍。 新的简谱:把“V”作为一拍(A regular,rhythmical unit of time)的↘↗一个记号,一拍中的所有音符依次写成一组,前半拍的音符写在“V”的前半段,后半拍的音符写在“∨”的后半段,中间的“V”,作为前半拍和后半拍的分割点。如下: 每组为一拍time:例如 2V3 56V35 2356V6712 以上每一拍中的音符时值分别为: 一拍: 2V3 即: 1/2拍V1/2拍 一拍: 56V35 即 1/4拍1/4拍V1/4 拍1/4拍 一拍: 2356V6716 即: 1/8拍1/8拍1/8拍1/8拍V1/8拍1/8拍1/8拍1/8拍、 把“一”作为延长符号,一个延长符号作为一个字符的时值,如一拍的记录,如下: “手”一拍, 新简谱记作: 5V- 老式简谱:5 在音乐中,前后半拍的音符个数常常是作不均匀分布,用新简谱可记录为,例如: 新简谱: 2V56 43V5 5367V3 3566V53 但在一拍内音乐的表达要复杂得多,最重要的表现在音的延长和音的停顿,我们新简谱中最简单的“-”字当作延长符号,用“○”当作休止符号,如下: 56V-3 35V56-3 6OV3 23O5V- 拍记谱来记录音乐这是新简谱记录音乐的特点。再加上老式的“数字简谱”在音符上的“其它记号”,以上简单的设置己经能够记录一般的音乐。 第三项:音的高低 老式的简谱:高低音是用上下加点来表达的。 简谱:现在我们是否学习欧洲的字母谱(字母谱是在1840年为英国人柯温所创Curwen.John,1816--1880,也叫"嗖发谱"Tonic sol-fo),它把高音在字母音符的右上角记上“I”,(叫上标),低音在字母音符右下角标记“I”(叫下标),这种方法,避免了上下相叠时的混淆不清,也适应了现在电脑上广泛应用微软公司的Microsoft word字处理软件,同时建议把上下的小点改成阿拉伯数字8,上标表示高8度,下标表示低8度。 和弦时中音记在靠近V,高音记在V记号上排,低音记在V记号的下排。(网页文字格式中可能无法记录) 以下先翻译一首《茉莉花》,请大家指正为盼。 茉 莉 花 bE 调 江苏民歌 过 门 32V1 . 2V-3 ┃ 56V1 . 6V5 ┃ 5V2 . 35V32 ┃ 12V6 . -V1 ┃ 2V-3 . 12V16┃ 16V5 . OVO ┃ 32V35 . 65V16 ┃ 53V5 . -V6 ┃ 12V3 . 21V61┃ 好 一朵 茉 莉 花 好一 朵 茉 莉 5V- . -V- ┃ 53V5 . -V6 ┃ 1V23 . 16V5 ┃ 花 满 园 花 开 5V2 . 35V32 ┃ 16V1 .-V- ┃ 32V1 . 2V-3┃ 香 也 香 不过 它 我 有 心 5V61 . 6V5 ┃ 53V2 . 35V32 ┃ 12V6 . -V1 ┃ 采 一 朵 戴 又 怕 看 花 的 2V3 . 12V16 ┃ 1V6 . 5V- ┃ 人 儿 骂 简要说明: 1、每组音符为一拍(A regular,rhythmical unit of time),以“V”为拍子号,拍子号V前面为前半拍,拍子号V后面是后半拍,音符均分所占时值。 2、 “-”为延长记号,延长前面音符的时值,以“-”所在位置来计算应延长的时值。 3、“O”为休止符号,休止所在位置的时值,以“O”所在位置来计算应延长的时值。 4、音符右上标8为高音,右下标8为低音。(网页等文字格式中可能难以显示) 5、音符上的各种“其它记号”如波音、倚音,均按老式《数字简谱》 《新简谱》也名:[网络音乐速记法] ……或:[网络乐谱],适宜初学者 |
音谱是表达音乐思想的一种符号体系,掌握音谱才能提高音乐修养,调动起主动学习音乐的兴趣。但目前学校音乐教育中识谱问题我们投入最大,收效最微的一项工作。 而识谱的最先开口便是唱名,其次是音符时值长短的解释,再是配合音谱的注释与乐器练习音的高低,组成一句句有节奏的乐曲。 用汉字组成的音谱在最初学习音谱的阶段中是有非常的优势,无论唱名,音符的时值,拍子的节奏,都一目了然。 音谱的组成主要有三个方面要素,即:唱名、音的高低、音的长短。 一、唱名 用汉字组成的音谱, 多 来 米 发 手 拉 西的七个唱名是世界上所有音谱中最容易识读的唱名,这得益于一音、一形、一义的汉字的特点,它的缺点主要是抄写麻烦,但今后电脑的普及,电传、打印、廉价的印刷正能弥补这一不足,写字将越来越少,汉字的优点也将向世人更明显的体现。 二、音的高低 除了唱名,其次是音的高低, 曲谱的开头都有应记明大调式第一个音“多”在音列中的位置,即“多”的音高,如“多”音高为G,则写明G调,当然在呤唱中如何把音高唱准确,这是任何音谱中无法达到的,只有靠个人对照乐器科学的学习和训练。 音谱中音的高低的注释是体现在音符上,用大调式的七个汉字唱名己经能表达一个音阶,上下加点就能表达升高和降低八度。 其余就是半音的表达,(注:此一段浅涉深奥、如稍作了解也可略过不看)在“五线谱”和“数字简谱”中升、降号是用“#”和“b”写在音符的左上角,汉字的升字与“#”笔划相差不多,在“汉字音谱”完全能代替,降字因为笔划太多,但它的偏旁“阝”的笔划与“b”相不多,我们就用“阝”作为降号,与其它音谱一样记在音符的左上角,相信我们的中国同胞们不用多讲就能明白,如:升多,阝米,升手,阝拉。 三、音的长短、汉字是方块字,有大小一致的特点,在每组为一拍的音谱中只要看它在∨(拍子线)前后所占的汉字音符个数就能看出所占的比例。用这种方法划分区分音符时值的长短,汉字是具有音符分割的直观优势。 在音乐中,常用一般情况出现最小的时值是1/4拍, 如果把每一拍都化成: 1/4 1/4 ∨ 1/4 1/4 的拍子那对初学者是非常有利的。 汉字有以声母为主音的字,如“多”和它的韵母字,“欧”,二个字连在一起读还是前面一个字音“多”。把多 来 米 发 手 拉 西七个字的韵音字当作汉字音符的延长符号,代替“一”组成乐谱,只要找准发音的高低,唱谱就象吟诗一样容易。 多 来 米 发 手 拉 西七个字的韵音字有些是相同的,汉字是特别丰富多彩,找出几个韵音差不多的几个字,给每个汉字音符配上韵音字,如下: 多欧 来爱 米衣 发阿 手欧 拉阿 西衣 以韵音字代替音符的延长符号,适宜初学者唱谱用。也可用“汉字音谱”加注“五线谱”用于中国人自学音乐,乐理。外国人学汉字时则可以结合民族音乐曲谱一起学习。 以下是民歌茉莉花“汉字音谱”(因上下加点有困难,敬请谅解) 茉 莉 花 bE调 江苏民歌 米来∨米手 拉手∨多拉 │ 手米∨手欧 一一∨拉阿 │ 多欧∨来米 来多∨拉多│ 好 一朵 茉 莉 花, 好 一朵 茉 莉 手欧∨一一 一一∨一一∣ 手米∨手欧 一一∨拉阿 ∣ 多欧∨来米 多拉∨手欧∣ 花, 满 园 花 开 手欧∨来爱 米手∨米来 ∣ 多拉∨多欧 一一∨一一 ∣ 米来∨多欧 来爱∨爱米∣ 比 也 比 不过 它, 我 有 心 手欧∨拉多 拉阿∨手欧 ∣手米∨来爱 米手∨米来 ∣ 多来∨拉阿 一一∨多欧∣ 采 一 朵 戴, 又 怕 看 花 的 来爱∨爱米 多来∨多拉│ 多拉∨手欧 一一∨一一 │ 米来∨多欧 来爱∨爱米│ 人 儿 骂, 我 有 心 手欧∨拉多 拉阿∨手欧 │ 手米∨来爱 米手∨米来│ 多来∨拉阿 一一∨多欧│ 采 一 朵 戴 , 又 怕 来 年 来爱∨爱米 多来∨多拉 │ 手拉∨多米 来多∨拉多 │ 手欧∨一一 一一∨一一│ 不 发 芽, |
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