用采样器和模拟乐器编配弦乐
如果你想使用采样技术来实现整个弦乐部分的制作,市场上有很多可供选择的采样库和虚拟乐器插件。它们可以帮助你做出跟现场声音非常接近的效果,但都只是在特定的条件下。因此我们应该结合乐谱编配来发挥它们的长处,以实现最佳效果。首先我们应该知道的一个常识,就是弦乐重奏包含的乐器越多,模仿起来越容易。即使是顶尖采样库,比如Garritan出品的Stradivarius,如果不小心处理,也会出现让人讨厌的电子效果。当你的弦乐暴露在整个编曲的主导位置时,你可以适当的在采样音轨中揉进一两轨真声乐器的录音,这会极大的改善整体效果的逼真度。这个方法曾经在电视和广告音乐的制作中被大量使用,在节约成本的前提下,往往可以有效的掩盖MIDI制作的不足。笔者本人就曾经使用一轨真声中提琴,一轨没有装饰音的独奏大提琴,结合我的老式机架型硬件采样器(还记得它的样子么?),制作出来的效果没有给我丢人。采样制作弦乐的最大弱点,就是难以模仿:1.快速演奏的段落;2.具有较强动态表现力的旋律线条。两者的痛苦都来自于对圆滑音的模仿。我们知道,真正的提琴演奏者很少对每一个音符都切换上下弓,大部分时候会在一个弓子上连续拉奏多个音符。此外,优秀的提琴手善于使用滑奏来连接两个音符,让音乐表达更加生动,这些是采样MIDI技术非常难以模仿的。所以,在编配弦乐的时候,要尽量避免这些技巧的使用,除非你能加一两轨真声乐器来掩饰MIDI的不足。
弦乐重奏的阵容
一个典型的弦乐重奏组包含五个声部:两个小提琴声部(包括第一小提琴和第二小提琴),中提琴,大提琴和倍大提琴(也译作”低音提琴”)。一般而言,声部越高,包含的乐手会越多,小型弦乐重奏的成员中,第一小提琴手通常比大提琴多出一到两个。比方说:四个第一小提琴手,三个第二小提琴手,三个中提琴手,两个大提琴手,一个或两个倍大提琴手。一般电影音乐的弦乐重奏会使用更多的低音声部;而摇滚音乐正好相反,有时候甚至可以不需要大提琴和倍大提琴的参与。还有一种情况你要特别小心:就是二重奏时,两把琴之间调音不准造成的差异最为明显,远比独奏或者两个以上乐器合奏时容易暴露的多